مناقشة رواية صالحة عبيد “إلا جدتك كانت تغني” في ندوة الثقافة والعلوم

محمد المر وبلال البدور وعلي عبيد الهاملي ود. صلاح القاسم وخميس بن سويدان وعبدالرزاق العبدالله وصالحة عبيد

دبي    –    “البعد المفتوح”:  

تظمت ندوة الثقافة والعلوم في مفرها بدبي جلسة نقاشية لرواية “إلا جدتك كانت تغني” للكاتبة صالحة عبيد أعد لها دراسة علي عبيد الهاملي نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بحضور معالي محمد المر رئيس مجلس أمناء مكتبة محمد بن راشد وبلال البدور رئيس مجلس إدارة الندوة، ود. صلاح القاسم المدير الإداري ومريم بن ثاني رئيس لجنة المكتبة والنشر والكاتبة فتحية النمر ولفيف من المهتمين والإعلاميين.

عرف علي عبيد الهاملي في بداية الجلسة بالكاتبة وإنتاجها الأدبي وحصولها على عدد من الجوائز الأدبية المرموقة، مسلطًًُا لضوء على الرواية التي تدور أحداثها في الإمارات خلال فترة السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين وما بعدها، مع تنقلات في الزمن تأخذ القارئ بين الماضي والحاضر.

وعن شخصيات الرواية نجد عذيجة الجدة التي تغني في الأعراس تبعاً لموروث عائلي وشعبي، صوتها ينتقل بين الأجيال في مختلف المناسبات بما يتعرض له هذا النوع من الغناء من نظرة فوقية في بعض الأحيان لمخالفته في نظر البعض التقاليد.

وأضاف الهاملي أن الرواية توثق تاريخ الموسيقى الشعبية في الإمارات وبعض دول الخليج، عبر الأنغام التقليدية مثل “اليامال” و”الخطفة” و”الحدادي” وغيرها، كما تصور الأمكنة من مدن وقرى وبيوت وبحر.

وفي الرواية صراع بين الموروث والتجديد من خلال الجيل الجديد (شاهين ومروان وغيرهم، الجيل الذي يحمل الجدية بصوت جدته، لكنه في الوقت نفسه يحاول التعبير بطريقة معاصرة، مواجهاً التقاليد التي تحجر الصوت أو تحصره، ويتجلى هذا الصراع في التوتر مع المجتمع والعائلة والذات.

وأكد الهاملي أن الرواية تؤكد أن الفن بوصلة للحياة، فهو ليس ترفاً ولكنه وسيلة للبقاء، وإنعاش الذاكرة والتعبير عن الحرية الداخلية. وأن صوت الجدة هو حجر الأساس باعتبارها تمثل المقاومة والتحدي للقوالب الاجتماعية، وأوضح أن الهوية في السرد ليست أحادية بل تحمل في طياتها التراث والتجربة والشخصية والتاريخ الاجتماعي والموسيقى والجسد، والصوت ينتمي للجميع وليس محصوراً بمنزل أو شخص بل ذاكرة جماعية.

وذكر الهاملي أن الرواية تقول بوضوح إن الفن لا يموت حتى لو مات الجسد أو أسكته المجتمع، يبقى الصوت في الذاكرة الجمعية، كما تفضح التناقض الاجتماعي، مجتمع الفن في أعراسه وطقوسه لكنه يرفض الاعتراف بالمغني أو المغنية، وتقدم صورة للإمارات من الداخل لا باعتبارها دولة معاصرة وحديثة فقط، بل كنسيج ذاكرة فيه الفرح والحرن، الفن والموت، التراث والحداثة، واختتم بقوله إن رواية “إلا جدتك” كانت تغني ليست مجرد حكاية عن جدة وحفيد، بل عمل أدبي يعبر عن صوت لا ينطفئ، عن الفن بوصفه ذاكرة وحرية، وعن الصراع بين الموروث الذي يحاول البقاء والحداثة التي تحاول الهيمنة، إنها رواية تُقرأ كأغنية طويلة عن الإنسان والمكان والزمن.

 صالحة عبيد رأت أن الأستاذ علي عبيد الهاملي قدم رؤية تجسد واقع الرواية التي لا تركز على عذيجة البطلة التي لا تحضر في كل الفصول، ولكن هناك “مروان” و”شاهين” وهما صوت المستقبل، و”شاهين” امتلك قدرة الذهاب والتداخل مع التاريخي والشخصي.

وتحدثت صالحة عن عنوان الرواية الذي لم تستطع وضعه حتى بعدما انتهت من الكتابة، وكان هذا العنوان جزءًأ من مقدمة الرواية، وتم التقاط العبارة لتكون عنواناً لرواية توثق الأغنية والموسيقى والصوت، وتوثق مجموعة أو فئة من الأشخاص تعيش بيننا ومعنا وتعبر عن مراحل مختلفة من تاريخ الإمارات.

وأكدت الكاتبة أن في الرواية جزءًا كبيرًُا من الواقع وبعض شخوصها موجودة في المجتمع، ومروان (مع تغيير الاسم) كان شخصية حقيقية، وأن انبهارها بمكونات هذه الأسرة هو ما حفزها للكتابة مع بعض تخيلات السارد التي أضافت تلك النبرة الروائية.

وعقبت الروائية فتحية النمر على لغة الرواية التي تميزت بالشعرية وهذا لطبيعة أسلوب الكاتبة الذي كان بعيداً في بعض الوقت عن التعبير بلغة هذه الفئة التي اختارتها أبطالاً لعملها الأدبي، وكان السرد يتطلب لغة وأسلوب أبسط للتعبير.

ودرات تعقيبات الحضور عن شخوص الرواية ومدى تلامسها مع الواقع، وإعجابهم بما توثقه من أحداث وموسيقى وغناء.